乌鲁木齐美术画室:陶罐和花瓶的画法

首先，在颜色方面。

首先，把深色的陶罐画成“粉”很容易。主要原因是一些考生对黑陶壶的亮度了解不够。在无声绘画的过程中，灰色部分、明亮部分甚至反光部分都加入了过多的白色。要解决这类问题，就要在无声绘画的过程中控制白色的使用，保持色彩的饱和度，明确明亮部分到黑暗部分亮度跨度小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。一般来说，深色陶罐的深色部分不适合加白色。如果在扩色过程中在灰色部分和亮色部分加入白色，在加深过程中应尽量保持原有颜色，不宜反复修改。

其次，很容易让黑陶壶“脏”“灰”。主要原因是一些考生对深色陶罐的基本颜色把握不够准确。“灰”和“脏”的主要原因是色彩和谐的种类太多，杂色太多，导致色彩倾向不清，色彩弱化。要解决这样的问题，就要在无声绘画的过程中充分注意陶罐的固有色彩。混合颜色时，相似颜色的比例和类型可以是任意的。相邻颜色之间要小心；当混合对比色时，应注意打开它们之间的比例配置。混合的种类不多，一般不超过四种。在具体的调色过程中，深色陶罐的深色部分和灰色部分的颜色应该主要是彩盒的深色。比如画深褐色陶罐时，以熟褐色、深红色、素蓝色为主，土红色、赭色、墨绿色、橄榄绿、钴蓝色为辅。

**，还有一些考生倾向于把深色陶罐漆得像被烧过一样。这主要是因为过度使用了高纯度的颜色，尤其是过度使用了纯土红色和赭色，这种颜色通常出现在陶罐的灰色和明亮部分。为了避免这种问题，我们可以在纯色中加入适量的冷色或暖色来降低其纯度。

第二，在身材方面。

首先，很多考生倾向于把陶罐和花瓶画得很“平”。造成这种缺陷的主要原因是无声绘画过程中缺乏对比，色彩单调，边缘线缺乏变化。要解决这样的问题，就要在无声绘画的过程中多注意环境色彩对物体的影响，从而丰富陶罐的色彩变化。在用笔上，可以先用大量的瓦片来平铺陶罐，再用摆、扫、点等笔画对一些重要的部位进行画龙点睛。色彩分配不要太统一，但要有一定的余色；在边缘线处理中，可以在陶罐和花瓶的边缘找到一些环境色，这样陶罐和花瓶的边缘就会变得生动起来。当深色陶罐处于明亮的背景中时，处理其边缘线可能比在其他环境中更困难。在处理边缘线时，我们应该寻找更多的环境色。边缘线有衬布和周围物体的色彩倾向。这样的处理可以使深色陶罐、花瓶和衬布之间在亮度和色阶上产生过渡，从而减弱物体之间的对比，增加画面的生动性。

其次，在默默画陶罐、花瓶的过程中，相当一部分考生对瓶口形状的理解过于模糊，往往做事草率。其实在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶(罐)口是重点，也是点睛之笔。要解决这样的问题，必须加强平时对陶罐、花瓶形状的认识，尤其是要注意瓶子的形状。一般陶罐口颜色较深，口中使用的笔摆放要简洁明了，黑白灰分明。

第三，在质感的表现上。

考生们的主要问题是陶罐和花瓶的质地差异不够明显。两者既有区别又有联系:一是都有很强的固有色彩。第二，高光和反光的区别很明显。表面有釉面的陶瓷器皿(如花瓶、罐子等。)光滑有光泽，所以反射和高光很明显，色块之间的跳跃很棒。与未上釉的陶瓷器皿(如陶罐等)相比。)，反射和高光弱很多，没有明显的高光，色块之间的跳跃也小。第三，瓷瓶的笔要饱和厚重，陶罐的笔要稍干。

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